大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于云南鲜花饼包装插画的问题,于是小编就整理了3个相关介绍云南鲜花饼包装插画的解答,让我们一起看看吧。
随着现在经济条件越来越好,人们的审美需求也越来越高了。尤其是最近几年,装饰画也悄悄走入大众艺术消费品行列。艺术画装饰可以提升家居装饰艺术格调,也从侧面烘托了屋主的艺术品位。在当下家居装饰中凸显人文、情感、品位的装饰设计中,艺术画因其富有丰厚的文化内涵、审美情趣、人文关怀,恰到好处地传递出家居装饰的主体思想。
恰到好处的装饰画对于家装来说,就好比一轮弯月对浩瀚长空、别致胸针对华美的大衣、暖暖的烛光对烛光晚餐,没有就觉得缺了什么,加上了就好似浑然天成,画龙点睛。上班族整日都在忙着打拼,住着不大的出租房,房子虽然不是自己的,但生活是自己的,如果在出租房的床头挂上一幅自己喜欢的画,或者在沙发上方贴上一组装饰画,整个屋子都会变得温馨起来,不再是单调死板,不再是满目白墙,不再是冰冷顾忌,因为装饰画,让追逐梦想的中转站也能变成我们临时的小家。
家居装饰和艺术画。就像番茄和土豆的关系一样。看似两个完全不是一个类别的东西,如果不会完美搭配。那只能会适得其反。如果搭配好啊,那绝对是画龙点睛,锦上添花。!
什么样的装饰风格配什么样风格的艺术画。
比如我们常见的中式传统风格。她整体庄端典雅、古色古香的色彩古朴而又庄重,这时如果搭配以名人的字画或美好山水风景之类的水墨画、花啊鸟啊等动物之类的水墨画、既能提现屋主崇尚自然情趣,又能显现出整体的风格。
又比如现在年轻人中流行的现代简约风格,简单的灰白黑搭配,真的就像一句广告语说的那样,“简约不简单”。这时候就需要那种既能能体现现代元素又不失中国文化内涵的艺术画。
家具装饰与艺术画当然然还有很多种
碰撞,有时候碰撞出来的是火花,可是有时候可能碰撞出火山
,这主要还是看个人的欣赏水平了……
一个干石头的粗人瞎聊几句艺术,不知道对不对,欢迎吐槽!
说实话水彩花卉画爱画君已经发过很多了,不过还是有很多画友留言给我让我多发一些水彩花卉,以至于现在我发一些花卉素材的画都不知道应该说什么了,下面就给大家多分享一些图吧。
首先分享的这两组是花卉的画法过程,第一组花卉水彩画画的过程都有,我觉得最有亮点的还是花朵旁边的几个小天使吧,这个是整幅画中最特别的地方。
前面大家的回答都不错,有的颜色很干净,有的很艳丽,我推荐的不一样,画面色彩很独特,灰灰的调子,看着非常舒服。这就是台湾画家简忠威的水彩画,稳稳的灰调子,洒脱的笔触,独特的光影的处理,让人欣赏起来很是陶醉。
水彩画里,我最喜欢山水画。
因为,山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的文化意识;以山为德、水为性的内在修为意识;咫尺天涯的视觉感,都是我热爱山水画的原因。
所以,我有空也学着画起了山水画……
视频加载中...哈哈,是不是将自然的精华,天地的秀气,都表达出来了呀?
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生活中,越来越多的人喜欢在客厅挂上一副十字绣,以此作为装饰。
我个人比较喜欢在客厅挂一些显得大气寓意又比较好的十字绣。比如
一、家和万事兴,有对家庭和睦的一种美好的祝福。很适合搬新家的主题。
二、有孔雀和牡丹的花开富贵。寓意很好,有富贵吉祥幸福的意思。
三、山水田园风也不错,比较贴近自然。
四、八骏图,给人万马奔腾的感觉,寓意马到成功。
以上只是我个人的看法,具体的还是要根据房子的装修风格和个人的喜好来定。
谢邀回答。我是装修设计从业者超哥。
四大名绣,指的是我国汉族刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣,古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品,各个国家、各个民族通过长期的积累和发展,都有其自身的特长和优势。
苏绣苏绣已有两千六百多年历史,在宋代已具相当规模,在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格,影响较广。清代为盛期,当时的皇室绣品,多出自苏绣艺人之手;民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”,饮誉中外,她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺,培养了一代新人。20世纪30年代,丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉,创始乱针绣,丰富了苏绣针法。苏州刺绣,素以精细、雅洁著称。图案秀丽,色泽文静,针法灵活,绣工细致,形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种,常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类:一类是实用品,有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等;一类是欣赏品,有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛,有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品,在近百个国家和地区展出,有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖,双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上,有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上,吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间,长沙县就有很多妇女从事刺绣,光绪二十四年(1898),优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣,在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”,作品精良,流传各地,湘绣从而闻名全国。清光绪年间,宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣,长期深入绣坊,绘制绣稿,还了创造了多种针法,提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主,以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线(无拈绒线)绣花,劈丝细致,绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本,色彩丰富鲜艳,十分强调颜色的阴阳浓淡,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花能生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物,毛丝有力、威武雄健。1982年,在全国工艺美术品百花奖评比中,湘绣荣获金杯奖。粤绣粤绣是广绣和潮绣的总称,至今已有一千多年的历史。唐代苏颚《杜阳杂编》中就已有南海(今广州番禺)少女卢眉娘“工巧无比,能于尺绢绣《法华经》七卷”的记载。唐代广东刺绣的工艺水平已非同一般。唐玄宗时,岭南节度使张九皋进献精品刺绣给杨贵妃而获加官三品,可见当时最高阶层对粤绣欣赏有加。到明中期,因广东沿海贸易交往便利,粤绣已扬名海外。明正德九年(1514年),葡萄牙人购买了广绣艺人绣制的龙袍袖片献给葡王,葡王大喜,赏赐厚。明万历二十八年(1600年),英国女王伊丽莎白一世,十分喜欢广东的金银线绣,亲自倡导成立英国刺绣同业公会,从中国进口丝绸和丝线,加工绣制贵族服饰;英王查理一世继位后,进一步倡导英国人种桑养蚕,发展英国的丝绸工业和工艺,使广绣艺术传播到英伦三岛,被西方学者称誉为“中国给西方的礼物” 。英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。粤绣18世纪风靡了英国皇家及上流社会。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述:远在明代,粤绣就用孔雀羽编线为绣,使绣品金翠夺目,又用马尾毛缠绒作勒线,使粤绣勾勒技法有更好表现;“铺针细于毫芒,下笔不忘规矩,……轮廓花纹,自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱,色彩富丽夺目,针步均匀,针法多变,纹理分明,善留水路。粤绣品类繁多,欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等;实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟,富于装饰味,常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材,混合组成画面。妇女衣袖、裙面,则多作满地折枝花,铺绒极薄,平贴紬面。配色选用反差强烈的色线,常用红绿相间,眩耀人眼,宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣,则底层多用羊皮金(广东称“皮金绣”)作衬,金光闪烁,格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品,荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。
蜀绣又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载,当时蜀中刺绣已很闻名,同蜀锦齐名,都被誉为蜀中之宝。清代道光时期,蜀绣已形成专业生产,成都市内发展有很多绣花铺,既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理,有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点:形象生动,色彩鲜艳,富有立体感,短针细密,针脚平齐,片线光亮,变化丰富,具有浓厚的地方特色。1982年,蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。
可以根据她的喜好和家里的装修风格来搭配。
到此,以上就是小编对于云南鲜花饼包装插画的问题就介绍到这了,希望介绍关于云南鲜花饼包装插画的3点解答对大家有用。
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