布衣阿姐花卉园艺,布衣阿兴

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1. 身为“诗书画印四绝，海派大家”的吴昌硕篆刻治印究竟如何？

身为“诗书画印四绝，海派大家”的吴昌硕篆刻治印究竟如何？

“青藤雪个远凡胎，

老缶衰年别有才。

我愿九原为走狗，

三家门下转轮来。”(齐白石)

老缶、缶庐、苦铁、吴昌碩，齐白石极其崇敬的人，也是潘天寿的师长。

苦铁十岁随乃父习篆刻，误傷左小指；稍长躬耕苦读，三十学诗，卅二习画，精于《石鼓文》；以书入画，得任頤肯定。甲午硝烟初起，即随吴大徵北上御敌。得诗曰:“石头奇似霓当关，破树枯藤绝壑攀。昨夜梦中驰铁马，竟凭画笔夺天山。“五十六岁被荐为安东县令。上任伊始，力平冤獄，县民呼为“青天“。因不肯逢迎巴结，鞭笞黎庶，便辞去仅做了一个月多点的县令，以布衣终老。时为印曰:“弃官先彭泽令五十日”。

老缶言:“夫刻印本不难。而难在字体之纯一，配置之疏密，朱白之分布，方圆之互异。”他在《石鼓文》上下过狠工，印文字体纯一，真正践行着“书从印入，印从书出”(邓石如)，这在当时，实属首屈一指。

老缶刻印，全力以赴，“圜干而钝刃”，强腕硬入，冲切并用，线条苍劲浑厚。并通过敲击、披削、摩挲、刮擦，令印面婉若烂铜，古意盎然。

吴印改造封泥，直追秦汉；其篆多取纵势，铁划银钩；布白分朱，疏密匀停。着刀之处，或粗或细，或圆或方，或断或连，无不一气呵成，古拙沉雄，气象万千。

苦铁印、书、诗、画，影响当时、今日，远至东瀛。人曰“最后的文人画宗师”，名，不假。

吴昌硕在中国近代艺坛上一个灿烂的明珠。对后世书，画，篆刻等，指导意义之强。

除了坎坷平生。艺术道路上的贡献。他独辟蹊径，他的金石艺术独特，将诗书画印四者一冶熔之。“予耆古砖，绌于资，不能多得，得辄琢为砚，且镌铭焉。既而学篆，于篆耆猎碣。既而学画，于画耆青藤。”吴昌硕于金石篆刻似有宿好，童子时代即喜刻古砖汉砚，奏刀砉砉，虽遭塾师严禁，仍隐于牖下无人处弄石不止。

吴昌硕自称；“说我善于作画，其实我的书法比画好，说我擅长书法，其实我的金石更胜于书法。”他的自我评价很有道理，他从事书法篆刻时间最长，书法篆刻上深厚的功力，直接影响他的绘画。

吴昌硕以诗的凝聚，概括，洗炼，来画画，而简练的绘画形象又充实了诗的情意。他的画不仅是无声的诗，而是凝聚着感人的节奏。印章更是吴昌硕画面有机结合不可分割的组成部分，“同治童生咸丰秀才”，“一月安东令”，“我爱宁静”，“谈如菊”……这些大小不一，分朱布白的字体，虚实，疏密，高下，欹斜，意趣纯雅，高华绝俗，不仅增加了画面之色彩，还起到平衡，和谐，匀称，画面的效果启发着读者画外之意。如“小名乡阿姐”字体有石鼓文用笔的遒劲和汉砖瓦碑额文字的结体，以幼年时乳名作印文，益发令人感到天趣横生，情味无穷。

他可谓促天地于一瞬，挫宇宙于笔端，气魄千古。

外行怕是看不出什么门道，跟喜欢精细的显功夫的印章。但圈内人往往可以看出，篆刻最难的不是精细，而是精心，尤其在篆稿时的思路才是高端的篆刻。就像书法一样，能否表达出书写时的心境心情。篆刻也如此，比如吴昌硕为逝去夫人刻的一方：“明月前身”，你一直对着看，就能感受到老人家当时的心境，是多么的想念与不舍。。就像书法中为何丧乱贴如此跻身前列，兰亭序为何为如此的后人膜拜，都是掺杂了感情其中。。篆刻易如此。。说句圈内不爱听的。现在很多篆刻家门，总是把印刻的很张狂，也很斑驳。。我认为原因有二，第一就是基本功差，不愿意细致的表达，浪费精力；第二正是反应了现在社会追求自由，放荡不羁的，勇于创新，不过跟多看到的是浮躁，而不是放荡。

吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。

吴昌硕在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来。

残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。

吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。

谢邀答：吴昌硕就不用我在给大家介绍了，说说他的篆刻治印；他是“集诗书画印四绝”为一身的海派大家。在篆刻治印上，他一生治印无数，用工最深。他兼习浙皖诸家之长，初学浙派，继而涉猎邓石如、吴让之、赵之谦等；中年后章法参石鼓文、秦汉玺印、封泥及篆、砖瓦文字等，熔冶钱松之切刀、吴让之冲刀两法，创钝刀出锋法。残缺刀法也是吴昌硕篆刻创作中常用的手法，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，让篆刻治印有了浓浓的金石味。他的篆刻自树一帜，一如其画，开“朴野”之风。吴昌硕曾说：“书画篆刻，供一炉冶”，认为书画和印刻是相辅相成的，“书画之精妙者，得佳印益生色”。篆刻与绘画的“虚实相生，疏密有致”其一理也，因而昌硕之印自有大朴不雕，天然放旷的诗意美。他是齐白石最崇拜的三人之一（另两位是徐文长、八大山人），也是西泠印社的第一任社长。被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。

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