绿植花卉写生,绿植花卉写生图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绿植花卉写生的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绿植花卉写生的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高的画作为什么大都以花卉植物为主？
2. 国画入门，应该如何画叶子？

梵高的画作为什么大都以花卉植物为主？

谢朋友的邀答。

文森特·梵高

全球艺术界的超级大IP

同时也是世界范围内粉丝最多的画家之一

很多人都知道梵高，看过他的《向日葵》、《星夜》

也知道他是天才也是疯子，他短短一生只活了37年

却不一定知道梵高27岁才正式画画，在10年时间里

创作了超过2000幅作品

文森特·梵高的《向日葵》是西方艺术中最受世人关注、最容易辨认的画作之一，也是最昂贵的画作之一。1987年3月30日，梵高的一幅《向日葵》在佳士得以五百万英镑起拍，然后一路飙升，短短几分钟内就以将近4000万美元的高价成交，成为当时最贵的艺术品。

仅仅几个月后，梵高的另一幅花卉油画《鸢尾花》又再次打破拍卖纪录，以5390万美元成交。

对于花卉和植物的绘画贯穿梵高的整个艺术生涯，部分原因是因为梵高付不起请模特的钱。他在给弟弟提奥的信中写到：“我没有钱请模特，否则我就画人物画了。但是我在画花卉的过程中，系统地研究了色彩的运用。红罂粟、蓝矢车菊、白色和粉色的玫瑰、金盏菊……”

梵高对花卉和植物色彩的研究，使他得以掌握色彩运用的奥妙，从而创作出他的众多杰作。

梵高的早期作品色彩暗淡，比如著名的《吃马铃薯的人》。19世纪80年代中期，梵高旅居巴黎时，弟弟就敦促他用更明亮、更强烈的色彩作画，而花卉绘画能使他从早期泥泞的调色板解放出来。

梵高非常认真地对待这件事，他研究了黄金时代荷兰画家的静物画，开始采用他们在黑暗背景下描绘花朵的习惯。在梵高早期的花卉画中，所有的颜色都在花朵上，而背景是传统的暗黑色。如上两图。

转折点出现在1887年（见上图），当时梵高完全沉浸在花卉的绘画中，他在给妹妹的信中写到，“我已经习惯粉色、柔软或明亮的绿色、浅蓝色、紫色、黄色、灿烂的红色”。

梵高仍在探索丰富的色彩运用。此时，他也接触了印象派、点彩派、日本木版画以及当时在巴黎传播的所有艺术思想。他的朋友们给文森特买了许多花束，鼓励他画画。梵高还发现，他画的花是支付餐馆账单的有效方法。

梵高画花卉的画很多，主要是因为穷。

在梵高的年代，当画家那是有钱人家的孩子才能做的事，颜料，模特，工具啥啥都需要钱。

梵高是啥家境啊，荷兰海牙郊区一个贫苦牧师家庭，不可能在梵高成年后还供他做画家。梵高呢，从来也没有自己赚过什么钱，一直都是靠做画商的弟弟接济才能勉强度日。

在这种情况下，要做画家，颜料和工具那是必不可少的了，穷也要省吃俭用去买这些东西，但是模特可以省啊，所以我们看梵高的画，你可以发现他从来没雇佣过模特，几乎所有的人像都是街坊邻居。而在他的画里，你也就能看到了他在人生的各个时期身边接触过的都是什么人。

最著名的吃土豆的人和麦田里干农活的农民，在阿尔勒时期的邻居和给他治病的医生，还有跟梵高要好的妓女，这些人都是完全不需要付费的。

找不到人物模特时，梵高就对着镜子拿自己当模特，所以梵高也算是经常画自画像的画家之一了。

那么梵高主要拿什么当模特呢？那肯定大部分都是自然风光，花花草草这些静物了。说白了就是逮着什么画什么。

反正不管是什么，只要是充满色彩的美的东西，只要是能激发画家创作欲的东西，都会成为画家的模特。

国画入门，应该如何画叶子？

对于叶子，表现手法非常多，尤其国画，对毛笔的运用，更是非常丰富的。

建议参考《芥子园画谱》，是一本分色水印木刻法所印制的绘画教科书，一般学习国画都会有所研究，具体怎么画，怎么运笔，怎么表达，还是需要师范或者图片才能理解，可以通过这书来学习一下。

图片来自网络

首先，想要画好一个东西的形态，必须了解这个东西。就拿画叶子来说，不同的植物叶子的生长形态和脉叶特征是不一样的。

国画里面常用到的写意和工笔画，两者表现手法又不一样。工笔，需要表现出工整、严谨。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。一般用墨线勾画的多一些，但这类画法需要对叶子的形态特征和叶脉轮廓更加的了解一些，不然真的无从下手。写意是相对于工笔来说的。

写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。写意的画法，对于画叶子，就没有那么多的条条框框，主要画的是整幅画的构图、布局、用墨深浅，然后才是叶子大体的形态特征。比如:牡丹叶子的三叉九顶非常常见的画法，就是写意不写行，不用真的规规矩矩的画三个主枝，九个分枝，这样就太死板了，不太好看。总之，写意的的画法要灵活一点，不能拘泥于一种画法，这就要求用笔灵活，用墨得当。

个人认为，如果是国画入门，不用那么着急上手练习写意，写意看似门槛低，但是需要积累，人见识多了，看多了，心有体会，自然笔随心走，一种厚积薄发的感觉。工笔画呢，看似一板一眼的练习，感觉和写意无关，但坚持多练习，多了解不同植物动物的特征，通过工笔画的练习去巩固熟悉，个人的眼界和见识自然广了，会为迈入写意画法带来非常大的帮助。

总结就是：读书破万卷，下笔如有神，就是这个意思。

到此，以上就是小编对于绿植花卉写生的问题就介绍到这了，希望介绍关于绿植花卉写生的2点解答对大家有用。