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吴冠中说:没有灵魂的笔墨等于零
(思源原创图文:水墨创作灵感说)
灵魂是看不见的,因为它没有具体的形。
灵魂是摸不着的,因为它没有实际的量。
灵魂是从话外音读出来的感觉,然,如果读者没有灵魂,不能用灵魂去读灵魂,灵魂还是虚无的。
山水是笔墨合成的,水墨形色,是画家思想情感的发泄,
画的灵魂,是作者把纸布作为他的思想载体,依托画面形式和笔墨语言内容故事,给观众的暗示。
默默的问一句“物欲横流的年代还有所谓的灵魂画家吗?”灵魂画家堪称艺术大师了,从古至今,艺术大师都在古而不在今,所以“厚古薄今”是情有可原的,几千年来,艺术还是那个艺术,只是传承艺术的人对艺术的认知、艺术的价值观发生改变了,“因人废画”,
既然当今没有灵魂画家,那么我们就讨论古代的灵魂画家吧,由于国画注重“写意”,不强调个人的主观意识情绪,那么就不以个人的灵魂来解说了,而恰好油画注重“写实”,强调个人的主观或者客观情绪以及有所寓意,所以在油画艺术领域中不缺乏一些灵魂画家,
比如,欧洲文艺复兴时期的那些艺术大师,他们的作品都是在反映当时整个西方的社会现象,在人们的宗教神学思想极其严重的情境下,艺术家们义无反顾的挑起了属于艺术家的责任重担,用艺术来提倡宣传“人文主义思想”的实在意义价值,
被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇的《最后的晚餐》作品描述的是上帝的儿子耶稣和十二门徒最后一次共进晚餐的情景,耶稣被出卖后感到无助的表情,十二门徒紧张、愤怒、恐慌的表情被艺术家描绘的入骨三分、淋漓尽致,
艺术家是在告诉人们耶稣就是宗教教皇神权者的象征,如今耶稣也被其门徒出卖而感到无助,寓意着西方宗教神学思想“有神论”将土崩瓦解,伟大而高尚的“人文主义思想”从此得到复兴,不得不让人为达芬奇的天才艺术天赋感到惊讶和敬佩,正因为这个灵魂画家,艺术的价值才得到了实现。
作为一个油画喜好者,我见到过不少可以称之为“灵魂画家”的油画艺术大师的作品,诸如达芬奇和他的《最后的晚餐》、米开朗基罗和他的《最后的审判》、拉斐尔和他的《圣母子》、乔尔乔内和他的《沉睡的维纳斯》、提香和他的《田园合奏》、鲁本斯和他的《父与女》、德拉克罗瓦和他的《自由引导人民》、库尔贝和他的《碎石工》、安格尔和他的《泉》,等等等等,我甚至感觉画家好像不只是用笔更是用心才创作出这些经典感人的作品。
但是,给我印象最深的“灵魂画家”却是一位跟许多大师画风都迴然不同的大师,他的画既不同于古典主义写实那样精致或者唯美,也不同于印象主义那样色彩饱满,更不同于抽象主义那样造型奇特。他被称为西方绘画界的“另类”,他是“表现主义”写实油画大师,他的画给人以“直击灵魂”的感觉。他就是被誉为英国现代最伟大画家的卢西安·弗洛伊德。
卢西安·弗洛伊德(1922一2011),出生于德国柏林,少时随家移居英国伦敦。二十世纪中后期,当抽象主义绘画风靡整个西方时,弗洛伊德执着地坚持自己的“表现主义”写实创作。他把自己关在画室里,似乎与外界隔绝,安心地“经营”着属于他自己的绘画世界。
弗洛伊德的作品大都谈不上“美”,甚至可以说“丑”,色彩也不十分讲究。但是他的作品却给人一种惊世骇俗的“震撼”和触动。弗洛伊德以他独有的审美理念和对艺术的理解,以他与众不同的表现手法来揭示和表现“一些病态的畸形的”社会现象。弗洛伊德说:“我不要人们注意色彩,我要的是生命的色彩”,“艺术表现的真实的丑也是一种美”。
弗洛伊德的一幅代表作《救济金的保管员》2007年在纽约嘉士德拍卖会上拍出了3300多万美元,成为在世画家单幅画作拍价最高的绘画作品。
有灵魂的画家创作的绘画作品,体现出自己的崇高理想,他站在国家和民族的立场上,用绘画艺术的个性风格表现出爱国主义精神。
我国绘画大师徐悲鸿,在抗日战争时期画了一幅《奔马》画,这幅画不是简单地画一匹马在飞奔,而是有深刻的寓意,是借奔马来抒发胸中“忧心如焚”的爱国主义激情,因为当时正是长沙会战后日寇的侵略气焰很嚣张, 所以这幅画虽然画的是马,立意却不全在“马”上。这种笔墨表现奔马的特点,表现出飞动的马尾、马鬃象征着他胸中燃烧的怒火。
通过徐悲鸿的《奔马》这幅灵魂的绘画作品,是有一种怒火在燃烧的气魄,让今天的人们永远记住历史的教训。在抗日战争时期,我国军民团结一致,同仇敌忾打击日本帝国主义对我国领土的侵略。表现出在战火纷飞中,在打击日寇战斗中,英勇战斗而献身的英雄人物的光辉形象。他们为国家和民族的利益,不怕流血牺牲打击日本侵略者,献出了宝贵的生命,他们的英雄事迹永载历史的光辉史册。
谢谢邀请。 中国不缺画家。缺少有灵魂的学者、有灵魂的画家。
由于经济的诱惑、传统艺术教育方式方法存在落后性,艺术观念自然跟着落后了。
我们的传统艺术有几千年的历史了,基本上还是停留在前人基础上教育、学习方式方法上。
上世纪黄宾虹先生,是一位学者研究型画家。无论是理论、还是实践都有较大的突破,艺术理念也突破了前人理念。
落后的艺术理念,是初级有效训练期、积累修练期、创新期的障碍和绊脚石。
给位老师好,我就如何表现“春意正浓”的照片谈谈我的看法。
由于每个人的生活环境,阅历感悟的不同,对春的认知也不尽相同。其实,当春临大地的时,从一草一木,一河一柳,甚至于一人充满笑意的脸庞上都挂着浓浓的春意。但是去哪里拍,选哪些景才能体现正浓的春意?本人认为除了拍摄者自己的认知外,最好的办法是:从古诗句中寻找素材,用作品再现古诗的美景。
首先,搜索文人墨客描写有关春的诗句,从中挑选出适合自己拍摄的诗句。其次,根据诗句描述,选择适合的场景、时间拍摄。
比如:花谷依然,秀靥偷春小桃李。
可惜一枝如画、为谁开。
秦观柳丝长,桃叶小。
其实,古今文人墨客,早已把一年四季,社会百态,天下万物描述的淋漓尽致,我们何不引文作图,用图展文,相互相融让更多的人在陶醉摄影作品的同时又畅游文化的长河。
以上是只是本人拙见,请指正!
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