大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于园艺花卉摄影构图的问题,于是小编就整理了5个相关介绍园艺花卉摄影构图的解答,让我们一起看看吧。
风景花卉摄影要达到优质的画面层次,应关注以下几点:一是选择适合的镜头。一般花卉拍摄选择的是定焦镜头,突出花卉主体,虚化背景。二是在确定花卉对象后,一定要注意花卉后背景颜色,如花卉后是绿草地,背景就会是虚化的绿色。三是观察花卉背景物,一般来说,花卉背景物越简单且距离越远,就会突出花卉主体,层次感强。
这样做就可以做到:[赞]
①色彩方面,色彩在表达时有一个特点就是“远冷近暖”也就是说当一个画面摆在你面前时,偏冷的颜色感觉在远处,偏暖的颜色让人感觉在近处,这样通过颜色的对比增加一种远与近的层次感,那么什么是冷色和暖色呢?一般来说红色、黄色橙色还有赭石色组成的一系列颜色都是暖色调;而蓝色、绿色、紫色,组成的一系列颜色是冷色调。
②明暗的对比,就是通过亮部和暗部的光影对比来影响我们画面的一种层次感,这一点容易理解就不仔细说明了。
③远近对比也能增加层次感,绘画上有个特点就是远小近大,这个很容易理解,当我们拍摄一条两边有树的小路时,远处的树越来越小,远处的路越来越窄,这种层次感就很强烈了。
④虚实的变化也能增加画面的层次感,“远虚近实”,顾名思义,“虚”就是模糊,“实”就是清楚,这一段也容易理解,在一个摄影的画面中虚的画面给人的感觉离我们远,而实的画面就离我们就近。在我们拍照设定时光圈越大配景的虚化越重,光圈越小虚化越轻,通过调整光圈的大小来调整画面虚实的层次。
⑤空间对比也是表达画面层次的一种方法,比如我们到故宫游玩为了表现宫门的宏大让人站在宫门下让小的人和大的宫门对比来表达宫门的宏伟突出主体物;再有我们拍摄秋高气爽的秋天的天空时故意将天空占据大部分的画面而将建筑物尽量减少,这样也是通过空间的对比来突出我们的主题。
朋友们以上的总结都是我拍摄过程的心得,希望和朋友们探讨一下,您是怎样做的呢?[玫瑰]
我认为此问题是针对摄影者对拍摄风景花卉的艺术完美结合所追求的提示,然而也有世界顶级园艺博览会(纯粹花卉立体布设栽培艺术),他们以纯艺术美感,精心设计,园丁们提前栽种培育出来,再移植栽培成复杂的艺术造型,不仅展示了花卉自身的美艳,更由于通过花卉栽培造型,用栽种花卉方式如同雕塑成艺术完美的造型形态,而且高低错落有致,层次感超强,震撼感染着人们的视觉效果,尽善尽美,给人以耳目一新的感觉,如此层次分明的花卉展,即便用普通的相机拍摄照片,也会让人赞叹不已!
2015年12月末,我们夫妇安排去阿联酋🇦🇪迪拜旅游,同时参观【2015年迪拜花卉园艺博览会(IPM DUBAI)】,地点设在Dubai World Trade Center。参观后感慨多多:在干旱炎热的阿联酋🇦🇪迪拜举办这样巨大规模的园艺博览会,毫无疑问,如同抛撒黄金——-这样的挥金如土的举动,也只有石油巨富国阿联酋🇦🇪,才能偶做到;我想即使在今天,我粘贴部分拍摄的当时花卉园艺博览会的部分照片,一定会是大家震惊与赞叹,因为迪拜花卉园艺博览会的花卉布设,规模层次,艺术感造型形态,投资额都是世界顶级的;今附贴8张图,与大家分享。
并将【迪拜园艺博览会】当年门票上的说明,翻译如下:
展会地点:亚洲 阿联酋 迪拜 Dubai World Trade Center
举办周期:2015年12月22日~2016年1月15日
迪拜花卉园艺展
迪拜花卉园艺展,是海湾地区为了满足该地区采购商对植物、园艺资材、花艺、促销、植物护理和园艺物流的特殊需求而开创的花卉园艺产业唯一的国际平台。展会国际化程度高,专业性强,是开拓中东贸易的突破口。长城展览是迪拜花卉园艺展的中国独家代理。
从2014年起,中国已连续两年成为迪拜最大贸易伙伴,去年中迪双边贸易额为1760亿迪拉姆(约合482亿美元)。从70年代起,凭借“石油美元”,迪拜由一个小渔村发展为中东的金融中心,又发展为全球性国际金融中心,成为东、西方各资本市场的桥梁。现已成为本地区最重要的贸易、交通运输、旅游和购物中心。
展会特色
☆ 迪拜花卉园艺展是海湾地区最重要的花卉园艺类B2B贸易展
1.让花朵更突出
千万不要贪心地拍摄一大堆花(当然,有时你也可以),最好是在花丛中找出最漂亮,最有特色的一两朵,利用长焦和较大的光圈拍摄,这样背景会因浅景深而变模糊,让主角花卉更突出于相片,避免受杂乱的背景影响。
2.选择正确的拍摄时间以及用光
在日出后和日落时会影成侧光,这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果:而背光也就是相机向着阳光拍摄,可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来,也是另外一种常见的拍法。逆光勾画出轮廓,使质地薄的花卉透亮动人,而且可以隐藏杂乱的背景光源丰富时,才是最能展现花花草草们唯美影调和细腻质感的时大时拍摄花卉。光线柔和,漫射所以,应该尽量避免在正午阳光入射角度垂直,以及光源强度。
3.完美的用光
对于花卉摄影来说,用光是至关重要的。在自然光线条件下,散射光和逆光容易拍出好的效果。散射光柔和细致反差小,能把花卉的纹理和质感表现出来
在花卉摄影的用光方面,影友们常有“顺光平,逆光阴,测光润,顶光硬之说。其含义就是:顺光照射下的花朵布光均匀,但质感平淡;逆光环境下的花儿虽然轮廓鲜明,但主体阴暗混沌;测光中的花朵生动鲜活,质感丰富;而光线接近垂直角度时被照亮的花卉主体,则反差强烈,视觉感受较为苍白。
我拍摄了一些照片,大家进来指点一下,留下您宝贵的意见,欢迎留言,您的留言对我很重要,让我提高拍摄水平。
风景花卉摄影要达到优质的画面层次,应关注以下几点:
一是选择适合的镜头。一般花卉拍摄选择的是定焦镜头,突出花卉主体,虚化背景。
二是在确定花卉对象后,一定要注意花卉后背景颜色,如花卉后是绿草地,背景就会是虚化的绿色。
三是观察花卉背景物,一般来说,花卉背景物越简单且距离越远,就会突出花卉主体,层次感强。
需要练习,反复练习,操作,才行,你说呢
多肉仙女杯对于光照的需求非常大,以至于在夏季都是可以适当接受阳光直射的,只要温度不是持续的高于35度,就可以让它接受光照,只有光照足了,它才有可能出现最美的状态,
至于其他季节,就必须是全光照了,越足越好。其次就是浇水了,给仙女杯浇水一定要少,可以说能少浇就少浇,这样反倒能够养出株型紧凑、叶片饱满的好状态,尤其是在阳台上养护的时候,一定要等到它底部的叶片发软甚至已经消耗了,再去浇水即可,对于容易养成直立桩的多肉仙女来说,这是它最迷人的状态。
您好!很高兴能回答你的问题!
多肉仙女杯对于光照的需求非常大,以至于在夏季都是可以适当接受阳光直射的,只要温度不是持续的高于35度,就可以让它接受光照,只有光照足了,它才有可能出现最美的状态,
至于其他季节,就必须是全光照了,越足越好。其次就是浇水了,给仙女杯浇水一定要少,可以说能少浇就少浇,这样反倒能够养出株型紧凑、叶片饱满的好状态,尤其是在阳台上养护的时候,一定要等到它底部的叶片发软甚至已经消耗了,再去浇水即可,对于容易养成直立桩的多肉仙女来说,这是它最迷人的状态。
今天我们来说说“仙女杯属”,对于很多新手肉友,他们遥远又神秘,唯一的感觉就是很贵,对它的了解很少,今天我们就来说说这系列的多肉吧。
「 仙女杯属」
仙女杯系列的多肉大部分原生在北美洲的西海岸(加利福尼亚州占主要),极少数生长在到山地,沙漠和峡谷中。加州阳光充足,特别是南加州,海岸边风大,冬天不冷夏天不热,就是多肉植物温床,那边也是多肉的天堂,仙女杯系列大部分也原生在这块区域的海岸边。
从原生环境也可以知道对于这个属的多肉基本的养护方法:就是通风和阳光一定要好,千万不能积水,土壤最好是以颗粒为主加上一些泥炭土。即使是北加州的冬天基本不会低于5°(高山上除外)所以冬天要保暖,夏天要避热。
你好,我是独怜幽竹,很高兴回答你的问题。
它紫色的花朵既梦幻又秀气,叶片呢就是韭菜的样子比较平淡。花语:铭记在心。这也是我喜欢它的原因之一。
人们说,通常紫色的花卉一般都很美。我觉得无论拍摄什么植物:
看看这个紫娇花的叶子是如此的柔细,一根花杆却能支撑差不多有十朵的小花,不觉得这很特别吗?和花朵培养感情,用心发现它的美好。
拍花最常见的手法有微距拍摄、背景虚化。
摄影这个东西能不能出好片是没法预料的。它可能会跟光线跟天气有关,也可能跟你个人的心态、体力有关。建议静下心来,用不同的角度和构图去多拍。拍着,拍着就会慢慢的找到感觉。你可以试试蹲下来拍,给图片背景留白。你也可以正拍、俯拍,侧拍,个人之见最关键的是需要展现花朵的灵性。
通常花朵绽放的初期或者下过细雨的时候,都是比较美的。如果待紫娇花瘪掉了,那啥也不美了。一般选择早上或者午后三、四点后去看看,自然偶遇也是一种美。
原本如上这组图,花是花、人是人。花是静物,人是流动的风景。但是好风景缺少了人文,是不是觉得缺少了点什么?所以通常拍这类大面积的花海,我喜欢把镜头很靠近花朵,把焦距点在物体上产生飞花的特效。
平时我们在静物摄影上喜欢布置背景和道具。大自然本身就是一幅画卷,去展现这一幅水彩画。
如,紫娇花本身那些层层叠叠的小花,还有那边上的绿色得栅栏。尽量让花朵不要过于单调。
勋章菊的拍摄,首先要了解逆光状态,手机拍摄勋章菊相对简单,应该尽量用顺光和侧光,手机拍摄的灵魂是构图,手机没有象单反相机那样的大光圈。手机拍摄时构图需要简洁点,尽量拍摄局布,合理的选择画面的元素,在构图时画面不要砸乱无章,手机拍勋章菊时离花贴的近一些,背景就虚化了,在拍摄时,不要让画面里有五、六种颜色,这会让人感觉很混乱。一句话摄影是减法。
花花草草向来是影友们热衷的拍摄题材,甚至许多小伙伴就是从拍花拍草开启了摄影世界的大门。虽然拍花的人那么多,但能把花拍成今天这些照片中这样的,真的不多见。
波兰女摄影师马格达莱纳·瓦斯泽克(Magdalena Wasiczek)的花卉摄影作品总是极具美感,从 12 年前开始对摄影产生兴趣以来,瓦斯泽克创作了大量令人难忘的作品。
在她镜头中的仿佛是另一个如天堂般美妙的世界,梦幻唯美,色彩斑斓。而能把花园中的寻常花草拍得如此浪漫,除却精湛的摄影技术,最令人惊叹的莫非是摄影师对于“美”独到的表现能力。
凭借自己如诗如画的摄影风格,瓦斯泽克曾在波兰及国际摄影赛事中多次获奖。值得一提的是,她是史上第一位两度获得国际园艺摄影师大赛冠军的摄影师(2012年、2015年)。
摄影让瓦斯泽克提高了感受大自然之美的能力,让她发现了“隐形”的或是细微之处的美好。她从来不摆拍或是刻意地构图,只是走到花园里,用镜头去定格自己经历的美丽瞬间。“那种感觉就像过圣诞节一样,你知道那里有礼物等着你,你只需要走过去,收获那份惊喜。”
对于自己作品进行的艺术加工,瓦斯泽克解释道:我的首要目标不是展示世界本来的样子,有很多别的摄影师做的要比我好很多。我只是想呈现我对世界的感受——一个如童话故事、如田园诗般的天堂。我希望人们在看我的照片时,能有一瞬间被唤起心里的童真,因为在孩子的眼里,世界总是更加丰富多彩,更迷人,更神秘,更充满惊喜的。
到此,以上就是小编对于园艺花卉摄影构图的问题就介绍到这了,希望介绍关于园艺花卉摄影构图的5点解答对大家有用。
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