东乡鲜花酒包装,东乡鲜花店

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于东乡鲜花酒包装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍东乡鲜花酒包装的解答，让我们一起看看吧。

1. 号子花儿信天游哪个是山歌的一种？
2. 如何拍摄“春日游，杏花吹满头。”诗句中的场景？
3. 你最喜欢文森特.梵高的哪些作品呢？

号子花儿信天游哪个是山歌的一种？

花儿是山歌的一种，流行于甘肃、青海、宁夏一带。

花儿是流传在中国西北部甘、青、宁三省（区）的汉、回、藏、东乡、保安、撒拉、土、裕固等民族中共创共享的民歌。花儿产生于明代初年，因歌词中把女性比喻为花朵而得名，以汉语演唱。

在2009年9月举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，国家级非物质文化遗产甘肃花儿获准入选人类非物质文化遗产代表作名录。

如何拍摄“春日游，杏花吹满头。”诗句中的场景？

如何拍摄“春日游，杏花吹满头。”诗句中的场景？

本人地处西北某地，我们这儿的杏花已开了。

昨天天气很不错，就上山拍了一些杏花的图片。

要说像诗句中的场景，本人真没有拍摄到，主要是因为杏花周边的环境不太好，于是大多拍摄了一些花卉的局部。

下面帖几幅昨天拍摄的，和大家交流一下。

也盼各位朋友提出意见。

杏花是春姑娘撒的第一把花，在我们西北，踏春的第一景，可能就是让杏花惊艳到了。

你看那坡上坡下团团错落的杏花树。蜿蜒曲折的水渠边上，婀娜多姿的杏花树 ，红的白的粉的，争奇斗艳。置身其中，真想就这么让时间停止在这一刻。让飘落的花瓣将自己葬了，定格在这一刻 ，那才叫个赏心悦目。

要想拍出“春日游，杏花吹满头”，就必须等到花开中期，镜头由远到近，给个满地杏花瓣，再由下到上，拍花瓣飘落的样子，再转换镜头 从上到下，自花丛中慢慢向下拍花落美人头，美人转面用手接花瓣的特写。

这只是我一个新手vlog的想法，也可以叫思路 或创意。

我去年在旅游时，在东乡唐旺拍了些照片，当时天由阴刚转晴，天不是太蓝，献丑了。

我回答一下：

杏树、杏花，是我们北方春天特有的一道风景线。春天最早开的就是杏花，一株二株～几十株，迎着春的和风争相开放。花期在十天左右，不是太长。满枝杏花开，地上一片白。此刻，正是我们拍照得好时机。

镜头先远后近，慢慢拉到杏树梢，看到一片片小小的绿叶在花的底部俏。移动镜头，整枝的杏花展现出来，一枝二枝，重叠交错。有花有叶有树梢，拉远镜头，在满地杏花的映衬下，一副展现春天的美好画面就出现在我们的眼前！谢谢

你最喜欢文森特.梵高的哪些作品呢？

梵高，一个痴狂作画的疯子，踽踽独行的天才！在1890年，年仅37岁的他拿起手枪结束了自己年轻的生命。

文森特·梵高于1853年出生在荷兰的一个乡村家庭。1881年他开始学画，到生命结束，才短短的11年。可在此期间梵高却创作了1900余幅作品，1100幅素描。由此可见，画家在这十几年里，几乎把所有的青春都奉献给了艺术。

在梵高这么多作品中，我有好多喜欢，就选他在1888年创作的最鲜艳的两幅吧：

《夜晚咖啡馆》和《罗纳河上的星夜》。

一、创作背景

1886年，有6年绘画功底的梵高因父亲的去世使他处于人生低谷。他只得去巴黎投靠其弟，接济度日。他的才华无人欣赏，他的心情如同他的画作一样灰暗、沉郁，充满悲伤。

从1887年开始，在巴黎印象派影响下，他感受到了光线与色彩的重要，明白了粗重笔触的力量，领会了塞尚高呼的“根本没有线条，形体之间的关系靠颜色决定”的道理。他还邂逅了自己最钟爱的人——日本浮世绘大宗师歌川广重。于是，一个新的梵高就此出现了。1888年，他的画风已变得色彩明丽，成了美术史上最鲜艳夺目的画家。《夜晚露天咖啡座》与《罗纳河上的星夜》这两幅画就在这一年画的。

二、作品内容及欣赏

1.《夜晚露天咖啡馆》

梵高自同年5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆。由于通宵营业，被称为夜间咖啡馆。在这幅画中，他画的蔚蓝的夜空在如淡黄小花般的星星映衬下显得比白天更耀眼、深邃。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成鲜明的对比。这好像在暗示梵高那希望与绝望、幻想与现实强烈反差的复杂心态。从在画面的强烈对比色调中我们感受到他的痛苦、不安、彷徨和紧张。

可能梵高的向日葵、星空、咖啡馆儿这样色彩斑斓的作品看多了吧，有点儿审美疲劳。反而更喜欢她一些素描作品。或者颜色近似于素描的一些油画。《吃土豆的人》表现的是朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的桌边吃土豆的场景，桌上昏暗的一盏灯照在农民憔悴的面容上使他们显得格外突出，以至于了成为画面的焦点。低矮的房顶，狭小的空间更加显得拥挤局促。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗重近于笨拙的笔触，刻画了人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。整个画面处于阴暗色调之中，给人以沉闷、压抑的感觉，衬托出贫苦农民家庭生活的真实情景，看了让人心酸

梵高的素描跟他的色彩区别很大。观察冷静而理性，用线笨拙而古朴，整个画面凝重而深远。

不知为何，我总认为喜欢梵高是一件很俗的事情。凡是提及最喜欢的画家，人们脱口而出的不是梵高就是莫奈。

莫奈 《睡莲》

莫奈的笔触相对比较细腻，颜色比较淡然，看上去很平静，和中国的文人画很相似，美好到有种治愈的效果。可是梵高的笔触总给人一种很粗糙，狂暴的感觉。不是我所喜欢的，所以一开始我是不喜欢梵高的。

但是《盛开的杏花》这幅画彻底扭转了我对梵高的认识，我开始意识到我是没有资格轻易的对这样一位杰出的画家做出如此浅薄的评判的。

梵高 《盛开的杏花》

我不学画，也不懂画。可是当我看到这幅画的时候，我第一次意识到梵高是一个好画家。

我不懂为什么这幅画要用蓝色做背景，也不懂为什么杏花在这样的蓝色背景下竟然会显得这么好看。但是却看懂了这画中勃勃生机带给我的触动。

评判一个画家的好坏的标准难道不是他能直观的将自己的情绪反应在画上，让人一目了然吗？

人总有不如意的时候，而我刚好在那个时候遇到了这幅画。我对这画中的生命力竟然感动到想要流泪的地步。

我们懂不懂艺术不重要，但是不能放弃去接触和了解艺术，因为艺术懂人心。相反的，如果你也懂人心，我想你对艺术也懂了一多半。

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术。梵·高作品颜色鲜艳，画风独特，艺术性非常强。

如果说个人最喜欢他的什么作品，那就非《星空》莫属了。就绘画而言，以“星空”为题材的作品不多，世界著名的就更少了。梵高以很强的笔触，以高度夸张变形和强烈视觉对比的独特技法，展现了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。看，那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，那巨大的，形如火焰的柏树，无不给人以强烈的心灵冲击，令人叹为观止。

　　创作《星空》之际，正是梵高精神疾病发作之际，可以说是他这段时期的代表作。这幅作品，正是体现了艺术家内心的、最紧张的幻想。

到此，以上就是小编对于东乡鲜花酒包装的问题就介绍到这了，希望介绍关于东乡鲜花酒包装的3点解答对大家有用。