朵绘花卉园艺,朵画传媒有限公司

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于朵绘花卉园艺的问题，于是小编就整理了3个相关介绍朵绘花卉园艺的解答，让我们一起看看吧。

1. 你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？
2. 有什么好的古风头像或句子吗？
3. 如何给花拍照？

你是否被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

谢邀！试着回答吧！

《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆。1476-1480年间为一位贵族宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，画面轻快而优美，运用绘画技巧，富裕音乐般的优雅神韵。

森林边的三位女神，正沐浴阳光里，互相携手翩翩起舞。右边的象征青春，中间的代表美丽，左边的象征欢乐。整幅画面充满着春天的洋溢，色彩丰富而沉稳，线条流畅而飘逸。色调高高低低跌宕起伏，犹如一曲交响乐回荡在观众的耳边，让我们感知重返勃勃生机的春天就要来临了，预示着一个新的开始。一幅《春》不光带给我们的是视觉上的享受，更是思想境界上的***和向往，激发我们一年之计在于春，奋发图强，用辛勤的劳动和汗水，去换取不朽的青春、美丽和欢乐。

我十分喜欢波提切利的线性绘画艺术，它是象征主义和浪漫主义的结合体，其人物的造型具有古希腊雕塑形象的影子，虽然各路大神目无表情，高冷无比，甚至还有那么一丝忧虑，可是优雅舒展的动态弥补了冷漠的容颜，女神们个个都是体态中孕育着春天的希望。

我们在波提切利作品中看到了他的抒情的精确性。桑德罗·波提切利(1444/5-1510)是继马萨乔之后又一位保持了佛罗伦萨传统的伟大画家。身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎成了波提切利的同义语。波拉约洛兄弟漂亮、精确的制图术在很大程度上影响了波提切利的创作。波氏兄弟不仅是画家,还是金饰工、雕刻家和刺绣设计师。但是,我们在波拉约洛兄弟的代表作《圣塞巴斯蒂安的殉道》中看到的那种显然是受解剖学支配的相当死板、精确、公式化的风格,在波提切利的作品中却不见踪迹。

波提切利对***学、解剖学以及美第奇家族关于人文主义的争论都有深刻的了解,但是所有这一切并没有影响他诗意盎然的想像。没有什么作品比波提切利创作的神话题材的《春》更典雅,更抒情,更秀美。关于《春》,有一点不容忽视,那就是对于它所表现的主题一直众说纷纭。论点相左的著作可以摆满一个书架。

很高兴回答你的问题。

波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物，他的画作历来都受人推崇。在他的众多画作中，《春》至今仍是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。那这幅波提切利专门为佛罗伦萨一位贵族宅邸所画的作品到底好在哪里呢？

一、构图的别具一格

如果你细心观察画作中的树和人，你会发现动静结合的手法被波提切利诠释得淋漓尽致。为了表现春的生机盎然，画家将前景中站立的人物，都做了曲线化的处理，而背景中，或粗或细的树干均是笔直的挺立。曲线与直线的互补，让画面呈现出无与伦比的协调感，静中有动的春景，就在画家曲直有度的勾勒中，呈现在观众的面前。

在色彩的选择上，画家也没有选择明亮的春景，取而代之的是暗色调的一以贯之。显然作者并不是想要体现空间的纵深感，有意地忽视远近、虚实，让这幅画作不再受到“***技法”的约束。这样，人与树灵动优美的外形就被最大程度地展现了出来。

二、细节的着力刻画

在细节的表现方面，画家对线条的极致运用，让画作里的女性人物栩栩如生。观众不仅能清晰地看到她们动感线条和圆滑形体的完美结合，就连卷发和衣纹布褶也都清晰可见。在尽力写实的基础上，人物们拉长的脖子、夸张的手势又让画作多了一层难能可贵的诗意。

这幅作品虽为油画，但为了让细节更加逼真，波提切利大胆***用了传统的蛋清画法。由于蛋清干后会形成透明坚硬的一层颜色，所以纯净华贵之感也便直面而来。而用这种接近于水彩画的效果，来展现春的典雅多姿，真是再合适不过了。

三、主题的鲜活表达

春回大地、万象更新，是表现春天之美的永恒主题。波提切利在着力把大自然的奇迹展现在人们面前时，还赋予了它新的意义。我们看到，画家笔下的人物在迎接春天时，欢乐与忧愁是并存的。在乍暖还寒的季节中，对罗马神话中唤醒春天诸神形象的描绘怎可流于表面。含蓄多重的表达，让人性之美最大程度地表现了出来。

在欢愉中隐现的阴郁——解读波提切利的经典油画作品《春》

波提切利受古希腊文化的影响，根据波利齐亚诺的寓言诗《竞技》中的意境为思路，以洛伦佐宴会上***的表演形象为母本，创作了这幅久负盛名的绘画作品《春》。

波提切利的《春》给人的感觉无疑是惊艳的，画中充满了华美的装饰味道，这位天才的绘画***，把具体的情节仅仅当作了一种***的手段，并利用这些来表现自己的想象和内心的意境，对素材大胆的取舍和重新组合，我们仔细地观赏、细细地品味，在他的这幅洋溢着满目欢乐祥和氛围的作品里，竟有另一种截然不同的意味和某种神秘的色彩。

且不谈波提切利在创作中的技法运用，只结合对画面的观感来表达一下个人的粗浅感受：

一、表面的欢愉

初看整个画面，一派欢乐祥和的气氛，仿佛每一个人物形象都在因为春的到来而欢呼雀跃。画面中在众神中央的是维纳斯女神，形象端庄秀丽，手势造型含蓄，好像在昭示春天的进程，意味着把美带到了人间；

右边是头戴花冠已经完全化身为花神的泊尔塞福涅，风姿绰约，楚楚动人，左手抱着花裙里的花朵，右手不断地将花瓣撒向大地，体现出她对人间的关爱，仿佛人间充满了花香袅拂；

花神后面半人半神的克罗瑞斯美女，似乎正在极力挣脱风神的拥抱向前奔跑，表现出正要转变成花神的一瞬间的情形，口中吐出的岚气立刻变成了鲜花，以此借喻初春的来临；

在维纳斯左边，美惠三女神正在风中曼舞，形态优美雅致，沉浸在欢愉之中，全然不知维纳斯头上蒙着眼睛的丘比特正搭起爱情之箭，准备射向她们；

最左侧的年轻俊美的信使墨丘利正在打开众神通往人间的道路，将人类的理想和希望升华。

二、隐现的阴郁

佛罗伦萨传统继马萨乔之后又一位伟大的画家——波提切利，在他的著作《维纳斯的诞生》前略早诞生的另一幅名画《春》，可谓让身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型等波提切利的同义语更加实至名归。关于这幅画的主题，据说论点相左的著作可以摆满一个书架。

这幅画作于1476～1478年间，木板蛋彩画，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。

画面故事发生在百花丛开的柑橘林里。据说这画中的花有500多朵，分属170个品种。虽然画名定为《春》，所画的众多花朵却开于不同季节。如夏天的玫瑰、，4、5月份的矢车菊，以及在冬天开放的款冬。其中画得最好的是德国的菖蒲花。画家大概是借此表达对一切美好事物的爱恋。

柑橘树构成了一个拱形。维纳斯居于拱形中间，享有圣母般的光环。《春》虽然是一幅世俗画，却沿袭了中世纪宗教画的一些传统。他有意识用柑橘树形成一个拱形，突出维纳斯的主体地位。她形态优雅端庄。左手提着裙裾，右手稍稍抬起。她的上方是蒙着眼睛的丘比特，正将手中的爱情之箭射向美惠三女神。

有什么好的古风头像或句子吗？

古风句子：

1、白沙荒漠，凋落了多少白骨，埋葬了多少岁月，红颜英雄，年少纵马且长歌，浪荡了荒烟草芥。

2、我满手血污，绘你绝世倾城。 我只是隐隐作痛，何须你低头垂怜。 骄纵四野，汝不配与我为敌。

3、红尘客栈风似刀，骤雨落，宿命敲，任武林谁领***，我却只为你折腰。

4、嫩绿似罗裙，寸寸销魂，春心抽尽为王孙，不分东风吹渐老，色映黄昏。

谢谢邀请！

1.十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。

2.心微动奈何情己远。物也非，人也非，事事非，往日不可追。

3.天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。

4.渺渺时空，茫茫人海，与君相遇，莫失莫忘。

5.人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。

6.尘缘从来都如水，罕须泪，何尽一生情？莫多情，情伤己。

7.今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。

8.相思相见知何日？此时此夜难为情。

9.恻恻空茫，犹写悲壮，抚尸断肝肠。生者落寞凉，死亦空惘然。

1、时光静好，与君语；细水流年，与君同；繁华落尽，与君老。

2、铃悬檐下，檐为铃守，铃不知； 风动铃心，铃为风歌，风不解；世人谓， 无情最是如风过； 我谓，檐痴铃傻风何错！

3、 桃花之所以寂寞，是因为它为情动之人生长；为伤情之人绽放。

4、彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。情不为因果，缘注定生死。

5、一悲一喜一抖袖 一跪一拜一叩首 一颦一笑一回眸 一生一世一瞬休。

6、持杯酌月，月未醉、笑人先醉。忘醉倚、木犀花睡。满衣花影碎。

7、白茶清欢无别事，我在等风也等你。苦酒折柳今相离，无风无月也无你。

8、你是我终生求， 医不得的隐疾，终于挫骨扬灰，这一世在劫难逃。

9、海底月是天上月，眼前人是心上人。向来心是看客心，奈何人是剧中人。

10、千山万水，一人跋涉；暮雪千山，只影独行。

1.古风句子：

- 不求与天同齐 只求弑天逆命

- 生掌天地之气 死握地狱之魂

- 如是良人常相绝 犹恐梦中思上邪

- 若只是遇你如一曲惊鸿，未能相濡以共，未能醉此一盅。不如忘记梦里这场朦胧，独身月明中。

- 我步步涟漪念你，怎奈青丝老去，却还那年白衣，打马浣溪。

- 情如风雪无常 却是一动即殇

- 城门破叫嚷，他身在何方，院外敌军狂，院内披新装，菱花铜镜凉，眉添黛料香，魂飞外，只盼望，君健在安康。

- 遥记当年东林寺前初相见，回收今夕已是茫茫红尘断，桃花尽春风，再难觅，何处相守，何来相聚。

2.古风头像：

如何给花拍照？

花卉是很多人都会喜欢的植物，无论是大自然盛开的花丛还是精美包装的礼品鲜花，都会给人带来愉悦的心情。遇到美丽的花朵，很多人都会不由自主的拿起手机拍摄。那么如何能拍出更好看的鲜花照片呢？

下面给大家分享一些拍摄鲜花的体会和小技巧，相信学习以后您也能拍出好看的鲜花照片。

一、下面这张薰衣草照片是清晨用手机拍摄的，拍摄鲜花首先要注意光线的选择，大多数情况下，适合的逆光都能较好的表现鲜花和质感和空间关系。在使用一些暗背景的情况下能够较好的体现花卉的轮廓。当然，如图中的蜜蜂抓拍也会增强画面的趣味性。

二、拍摄时使用大光圈，虚化背景是拍摄鲜花非常有效的办法。景深的压缩会更加突出想要表现的鲜花。

三、简洁纯净的构图一直都是表现花卉最佳的构图法则。

四、选择临窗、均匀散射的侧光表现鲜花会格外增加画面的意境。

五、拍摄室外窗前的鲜花时，带上适合的建筑结构会增加画面空间关系，也会让鲜花更加有生机。

六、室内拍摄多使用靠近窗前的散射光，再配合小景深适当增加些曝光会让鲜花格调淡雅清新。

七、试着让你的鲜花充满整个画面，也是一种不错的表现方法。

八、选择纯黑的背景并让你的花朵位于中央，这样简洁的构图和背景会让你的鲜花与众不同。

谈谈我拍花卉的心得。

拍花卉也要拍出文化内涵。（花卉特写例外）

如果花卉作品体现出一种文化内涵，那么这是一片画面元素丰富，富有诗意值得回味的好作品 有一种美，叫诗意。这大概是只能意会、不能言传的东西。把这世界的诗意，定格到照片中，这是摄影人最高的追求。下面是我拍摄的 一幅花卉作品，当时我冒着中雨在牡丹园里沉思良久，就想如何表现雨中的牡丹，不禁想起一句唐代诗人李健勋的那首七律古诗《晚春送牡丹》“风雨数来留不得，离披将谢忍重看”。激发了我的创作灵感，因此经过构思，我***用二次曝光的技法，预设好两朵花的布局和位置，分次拍摄，让它更好的展现主题，即将离披的残缺牡丹垂首顾盼那已经褪去霓裳只剩花蕊的残枝，经过多次试拍，终于成功，命题为“惺惺相惜”，这幅作品在千年古都牡丹花城全国牡丹花摄影大赛中获得铜奖

此片拍摄于苏州，江南独特的园林风格，可以赋予梅花更深厚的文化底蕴，这幅作品拍摄于一个古建筑旁边，长满青苔的白墙，还有灰瓦砌成的花窗，墙边一株梅花盛开，这里真有王安石的诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开”的诗情花意。在拍摄前就在脑海里呈现这样的画面，所以拍摄就水到渠成

这幅作品拍摄于本溪牡丹园，本溪牡丹园非常漂亮，是摄影创作的好地方，牡丹花好看不好拍，因为花大枝茂，如果对着一朵花或者几朵花拍都容易落入俗套，因此我在拍这幅作品时充分利用园内景观，***用中景取景，虚化的亭子做背景，主体牡丹花在光影中晶莹剔透，非常显眼，背景朦胧，有梦幻之意境，灵感来自昆曲牡丹亭游园惊梦 。

荷花可以这样拍，远处的古桥做背景，古桥适当虚化，隐约可见，更有意境，古韵悠然。

杏花可以这样拍，福字做背景，可以清晰也可以不清晰，寓意深远，幸福的幸字与杏花的杏字谐音，更有寓意。

到此，以上就是小编对于朵绘花卉园艺的问题就介绍到这了，希望介绍关于朵绘花卉园艺的3点解答对大家有用。