鲜花包装画纸,鲜花包装画纸图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于鲜花包装画纸的问题，于是小编就整理了2个相关介绍鲜花包装画纸的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何创作女性题材的油画，提高绘画技法？
2. 为什么画卖不掉，还有那么多油画人在咬牙坚持？

如何创作女性题材的油画，提高绘画技法？

女性题材一直是文学艺术表达的话题，古往今来，如西方油画中的雅典娜、维纳斯等都是取材于宗教和神话故事，如今很多画家已经把女性题材的油画转化到现实生活中来，进一步挖掘关于女性的鲜明特征，表现女性的立体感和造型，给观赏者带来强烈的视觉冲击力！

在国内，由于几千年男尊女卑的封建思想，所以很多画家主要创作题材都是花鸟鱼虫以及河流山川，而很少触及女性题材方面的油画！而在西方国家，西方人比较开放和前卫，以女性模特为题材的油画，不会受到周围人的非议和家庭的阻挠，所以在油画方面的成绩远远超出国内！

其实，女性题材是油画创作中对技法要求较高的题材，西方人认为，画不好女性题材油画的画家，就算不上一个好画家！所以创作好女性题材方面的油画，也成为西方人证明自己绘画技术的一个重要方面！

而如今，随着女性地位的提高，国内的许多画家也纷纷转向女性题材方面的油画！在这里让我们一起来赏析几幅绝美的女性油画作品，看看谁塑造的女性形象最美！

女性题材的油画，通过逼真的形体结构描绘，刻画出人物的内在神韵，从而达到形神兼备的效果，展现出女性的缥缈、诗意、优雅、委婉、细腻的种种气质之美，给人造成强烈的视觉冲击，潜移默化中接受艺术的洗礼。

油画非常注重写实，高度统一艺术形象与真实形象，用色彩还原出人物的质感和立体感，在一副完美的油画中，形、光、色是和谐而统一的，所以要提高绘画技法，就避不开这三点。

1、形

形是最基本的要求，造型精准是一副画的开端，是画家灵感迸发后开始创作的前提。只有精准的造型后，才能进行合理的艺术加工，以形传神，最终表达出创作意图和思想。

在画面上丰满人物形象，展现出人物的精神气质，结合光影效果烘托出艺术气息，这就是油画追求的最终效果。

对形的准确掌握离不开素描功底，通过大量素描训练掌握人体结构，发散形象思维，才能提高造型能力，最终创造出动态的人物的形象，而不是在画纸上的“死物”，所以创作女性题材的油画之前，得具备很好的素描功底。

形体掌握不好，那么提高绘画技法就无从谈起。你说你画的苹果，可所有人都认为是梨子，那么你的画是失败的，即使梵高也是在形体结构上进行的再加工，而非脱离形体的“生造”。

2、光

光影是油画的“外衣”，如果没有光影，那么物体是不存在的。光影的明暗表现出物体的立体感，而明暗的阶梯层次突出油画的主题，使画面主次分明，聚散有理。

要掌握光影的小技巧是先花精力处理暗部，采用大量、丰富的色彩形成一种微妙的平衡，从而很轻易的达成亮部的突出效果。

女性题材给艺术家们带来绘画过程的灵感。画家，画商，收藏界的一个不可缺少的艺术品。女性形象作品观赏价值，经过画家的精心描绘，总是能拨动着人们的心弦和理解思想。女性形象的画作，用最美的构造去表达着欲望、生命力、时代，生活。要在她的形象画出不同时代的表达，画家炫技的表达也得一番功力。当然也会很大提高人物绘画技巧。这个就不用多说画女性形象题材的西方名家居多，一举成名也很多，我们可以去学习和借鉴。

近年来,女性题材的油画创作日渐盛行,为我们重新审视油画艺术规律提供新视角。这种站在女性的视角真实的反应了她们的困惑与矛盾、抗争与妥协的思想情感。

在女性题材的油画创作中采用色彩分析法、对比分析法、文献法等多维视角,实现对题材处理、色彩调和、意象表达一个全面深入的展现。

女性题材一直是文学艺术表达的话题，古往今来，如西方油画中的雅典娜、维纳斯等都是取材于宗教和神话故事，如今很多画家已经把女性题材的油画转化到现实生活中来，进一步挖掘关于女性的鲜明特征，表现女性的立体感和造型，给观赏者带来强烈的视觉冲击力！

在国内，由于几千年男尊女卑的封建思想，所以很多画家主要创作题材都是花鸟鱼虫以及河流山川，而很少触及女性题材方面的油画！而在西方国家，西方人比较开放和前卫，以女性模特为题材的油画，不会受到周围人的非议和家庭的阻挠，所以在油画方面的成绩远远超出国内！

其实，女性题材是油画创作中对技法要求较高的题材，西方人认为，画不好女性题材油画的画家，就算不上一个好画家！所以创作好女性题材方面的油画，也成为西方人证明自己绘画技术的一个重要方面！

而如今，随着女性地位的提高，国内的许多画家也纷纷转向女性题材方面的油画！

“历史、宗教、神话、人物风景”这些都是油画艺术公认的主题，其中，女性题材，更是画家们最为衷爱的题材，无论是写实画派，还是抽象画派，都将女性当作创作灵感缪斯，问题来了：如何创作女性题材的油画，提高绘画技法？

创作女性题材的油画，提高绘画技法

作为油画爱好者或是画家，通过创作女性题材的油画，提高自身的绘画技法，这是完全有可能的事情？为什么这么说呢？因为女人是有表情的，创作有表情的女人油画，要比那些没表情的风景动物静物之类的油画，更有难度，毕竟表情要和人的内心世界、性格特征、姿态动作相协调一致，

创作女性题材的油画，尤其要注重“线条感”，包括素描的线条、色彩光影的线条，这话也很容易理解，女人讲究的就是“线条美”，无论是裸体女人，还是着衣女人，在油画作品中，唯有体现出“线条”的和谐对称造型，油画作品画面才有动态感，写实油画和抽象油画都一样，

素描在人物油画中的重要作用，就不多做解释说明了，“光影明暗对比、空间透视效果”有素描有关，人物的身体比例是否对称协调，更取决于素描造型；如果，创作的是裸体女人油画，可将女人的面目不要正对着观者，比如，侧面或背对着观者（在色彩特性不是很容易掌握的情况下），

因为裸体女人油画，很容易在视觉效果上，给人“色情”的感受，只要人物的面目表情没有与观赏者正面对视，就不会有“色情”的感觉，而且，从作品的寓意上来讲，也代表纯洁，西方绘画大师安格尔、马奈就画过女人面目表情远离观者的油画；要知道，色彩是油画的载体，在油画中甚至可以说是万能的，提高绘画技法，还是要多了解各种色彩的特性和视觉感受。

为什么画卖不掉，还有那么多油画人在咬牙坚持？

无论是国画油画，卖不出去应该找自己的原因。为什么？
一，自己的作品平庸，匠俗，画风沒有亮点，不好不坏，没有自己独特的语言。
二，问一问自己，平时读不读古典书籍，写诗不？手不释卷不？还是整天画画，糊里糊涂的画？
三，你的书法如何？是平俗的写字？还是涩涩？还是书卷？还是金石？
四，自己喜欢古典音乐？喜欢大自然？喜欢联想？喜欢花钱卖苦难，卖辛苦？喜欢陶渊明的诗，喜欢王诘摩的风韵？
如果上述问号你做不到，你就不是艺术家，只是一个糊涂画匠，收藏家凭什么花钱买你的作品？你的只是工艺，而不是艺术。
作为艺术家，应该是以文带画，以文传画。如果是做不到，应该改行，干别的。别浪费时间。
据我了解，凡有才华的艺术家，他们的作品都好卖，甚至供不应求。
如冯远，王明明，王子武，王涛，袁武，刘大为，蔡超，孔维克，霍国刚，卢禹舜，等等，他们的作品文人气息浓，所以就不用担心画作卖不出，收藏家都喜欢。[大笑]
另，说明：此文不对普通几百元的行画和广大普通油画。只是说有收藏价值的艺术品。
因无时间，随口而出，不作修改。见谅。

你好亲，很开心回答你的问题

画卖不掉，许多人还在坚持画油画，为什么？

对于油画创作，如果排除为了卖钱的商业目的，如果是纯粹地喜欢艺术， 创作油画，不为钱，不为出名，纯粹喜欢，热爱，执着，那么油画创作，就是高雅的精神活动。

油画创作，是追求诗和远方的精神活动

但是，诗和远方，需要雄厚的经济实力支撑自己安心投入艺术创作，不用为生活温饱发愁。

如果卖不出去一幅画，还在坚持的咬牙创作的话

要么是家里经济实力宽裕，不愁温饱，即使卖不出去一幅画，也能坚持画画，即使卖不出一幅画，也有一大笔存款，支撑自己全职画画很长一段时间

或者家里经济不宽裕，但是有人无条件给你提供经济上的支持，比如梵高的弟弟，一直给梵高提供经济上的支持，梵高才能安心画画

但是梵高一直心存内疚，没卖出一幅画，无以回报弟弟的恩情。

卖画是非常伤心的！我是搞国画的，一幅四尺左右的大画，须要十天到半个月才能完成。一幅画要价五千，顾客掉头就跑，现在视力下降，工笔画太复杂的图案都不能画。可以想象这条路有多难走。

人说四十不惑，现在随着年龄的增长，这条路我看的越来越清楚。如果没有名气，没有地位，就是画好价格还是上不去。

但是这条路既然选择了，就要走到底，一直向前，向前…

不信天涯千万里，累日奔驰有尽头！

这是我的画，请众位师友评价一下。

亲历母亲学画国画，见证了母亲的艰辛与执着。而母亲对自己的作品到目前为止没有满意过。所以应该还没有达到出售自己作品的境界。母亲退休前是一名小学语文教师，在我记忆里，母亲是最手巧的，随手为我和弟弟做个剪纸作品；蝴蝶，小鸟，鱼，花等等，每逢过年，家里的窗户上的剪纸与灯笼上面的贴画我家是最最抢眼的。小朋友为了拿到一个剪纸，都愿意个我玩。等我上学后，发现母亲的藏品，碳素山水画，于是我就偷偷的拿一副（拿一副不容易发现），贴到自己的课桌里，说是自己留着欣赏，其实还是为了炫耀。每次丢了之后，虽然很着急的样子，但是，并不耽误我再换一副新的。班级里的黑板报的插图总是那么的抢眼，六一儿童节，我们班级的节目道具总是被母亲的巧手承包，而且是最靓的节目。直到母亲退休了，才开始真正拿起画笔，牡丹，我知道牡丹是母亲的最爱，20多年了，写意牡丹画成了母亲每天的不变内容，母亲今年77岁，真的希望的写意牡丹能达到业界大咖的水平，能达到出售的境界。

对于这个问题我拆分为了两个问题。1、为什么画卖不掉？2、为什么画家还在坚持？

画卖不掉有几个方面的原因。一是作品本身没有收到大众或者收藏家的认可和喜爱。我认为搞画画，如果想要卖钱，还是需要适当迎合市场需求的，需要画家去研究目前市场是喜欢什么样的风格，同时还需要学会包装自己。

很多画家性格比较孤傲，喜欢闷头搞创作，脱离社会，脱离市场，这样的话，除非遇到伯乐，或者自己导师、所在的圈子名气很大，不然很难靠自己让自己的作品卖高价。

二是目前我国国内书画市场来讲，我认为真的不算景气，市场比较差，现在大部分人自身生活压力都很大，房贷车贷，各种生活开支，哪里还有闲钱来提高自己的精神消费水平呢。

那么自己的画卖不掉，为什么还有那么多油画人在咬牙坚持呢？

我身边有几个职业画油画的朋友，他们聚集在北京宋庄画家村，那里基本都是常年画画的人，有的运气好的能和画廊签约一年可以挣十几万，几十万的都有，但是听说大部分的画家都是很落魄的，自己的画卖不出去，却还一直在坚持。我问我朋友为什么不转行干点其他的呢？他说搞画画的，除了会画画还能干什么，由于长期自己在工作室画画，缺乏社交能力，和社会脱轨，出去再找工作根本就找不到。还有一点是，他们内心都还存在一丝希望，那就是有一天自己的画能卖出高价，有的一张画可以卖十几万，只要卖出去一张，自己一年的生活就有着落了，他们就还可以坚持。

那些以画画为生的人，他们的画就算卖不出去，也会咬牙坚持的原因还有一个，那就是热爱，可以坚持几年十几年画画的人，一定对画画有着极大的热爱和执着。他们的生活可以苦一点，但是画画可以让他们快乐。

到此，以上就是小编对于鲜花包装画纸的问题就介绍到这了，希望介绍关于鲜花包装画纸的2点解答对大家有用。